@jianshu
2017-12-15T16:56:24.000000Z
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读书笔记
非虚构
如果你想成为作家,有两件事你必须首先得做到:多读、多写。据我所知别无捷径,绕不开这两样。
而一旦戒除了对电视这种暂时的渴望,大多数人都会发现他们能享受阅读的时光。我很乐于提出这样的建议,关掉那个嘎嘎叫个不停的盒子非但可以提高你的生活质量,同样可以提高你的写作水准。
天赋问题使得练习这回事完全失去了意义;如果你发现某件事上你天赋异禀,你就会主动去做,直到你手指流血,眼睛都要从脑袋里掉出来为止。即便没人听你演奏(或是读你写的东西,看你的表演),每次出手都是一场炫技表演,因为你作为创造者会感到快乐,甚至是狂喜。这说法适用于读书写作,同样适用于玩乐器、打球,或者是跑马拉松。如果你乐在其中并且有这方面的天赋,那么我倡导的这种刻苦阅读和写作的模式——每天四到六小时,天天如此——就不会显得太艰苦
阅读的真正意义在于,它能够让写作变得容易上手;当你来到作家国度的时候,应该准备好各种证书文件。持续的阅读会将你带入这样一种状态(换句话说,就是做好精神准备),你可以很迫切很放松地写作。同样阅读也能持续教你知道:前人都做过些什么,还有什么没做,哪些是陈腔滥调,什么才令人耳目一新,怎么写才算是言之有物,或者死气沉沉。你读得越多,下笔或者是往键盘上敲的时候才越不会显得像个傻瓜。
一旦我开始写某本书,除非万不得已,我不加停顿,也不会放慢速度。如果我不是每天都写,人物在我脑子里就开始走样——他们开始变得像是小说里的人物,而不是真实的人。
当我写作的时候,就像在游乐场,哪怕我呆在其中最糟糕的三个钟头感觉也还是真他妈的爽。
可我还是相信一本书的初稿——哪怕是长篇大部头——应该在三个月内完成。
健康的身体加上稳定的婚姻使我的写作生涯有条件得以持续....同样,我相信反过来也说得通:我的写作以及从中获得的快乐也对我保持健康和稳定的家庭生活很有帮助。
并且只有一样东西必不可少,一扇你甘心关上的门。关门等于是以你的方式告诉世界,也告诉自己,说你是言出必行,你已做下严肃承诺要写作,决心一诺千金,说到做到。
等你终于走进自己的书房,关上门,你应该已经定好了每天的写作目标。
这样,目标定好以后,你就要下定决心,不达目标绝不开门。
早年某次采访中,以为主持人问我如何写作,我的回答——”一个字一个字写“。
我是认真的。最终答案总是这么简单。不论是只有一页的小短文,还是《魔戒》这样的三部曲史诗巨著,总是一个字一个字写出来的。门把其余的世界都关在外面;同样也把你关在里面,集中精力完成手上的工作。
就像你的卧室一样,你的书房应当是私密处所,你可以入梦的地方。你的时间表——几乎每天同样的时间进入,在软盘或者纸上写出一千字方可出来——之所以存在是为了养成习惯,让你很容易入梦,就像你每晚大致相同时间完成基本固定的仪式动作然后上床,让自己更容易入眠。睡眠与写作的相似之处在于,我们都要让身体平静的同时,尽量让头脑从日常生活单调的理性思考中解脱出来。
你需要一个房间,需要房门,需要关上门的决心。你同样需要一个具体的目标。你越是能够长时间地坚持这些基本要素,写作就越是来得容易。
那么OK——你在自己的房间里,放下窗帘关上门电话也拔掉了。你把电视机炸了,下定决心不管水深火热每天也要写出一千字才肯罢休。接着问题来了:写什么?答案同样重大:你想写什么就写什么。什么都行…只要你讲真话。
我认为,如果你背离自己所了解并且喜爱的东西,转而投向你认为足以赢得亲友和写作圈的同仁尊敬和青睐的题材,那才是严重的错误。同样错误的是为了赚钱特意去写某种类型的小说。从一方面讲这样做于道义上站不住脚——写小说就是为了要布一张虚构故事的大网,从中捕捉真理,而不是为了求财犯下文学欺诈。另一方面说,我的兄弟姐妹们啊,这样行不通。
喜欢什么就写什么,注入真实生活,结合你自己对生活、友谊、爱情、性爱以及工作的了解,让作品与众不同。尤其是工作。人们喜欢读关于工作的描写。
不要长篇大套的授课一样讲知识,而是用这些来充实你的小说,这两者不是一回事,后者可取,前者可免。
在我看来,短篇也罢,长篇小说也罢,都是由三部分构成:叙事,将故事从A点推至B点最终至Z点结束;描写,为读者描绘出现场感觉;还有对话,通过具体语言赋予人物生命
想你能理解我对于写小说的基本信念是:故事几乎都是自发的。作家的职责就是给他们提供发展的所在(当然还要把故事写出来)
故事是遗迹,属于一个未被发现但已经存在的世界。作家的工作就是利用他/她工具箱里的工具把每个故事尽量完好无损地从地里挖出来。不论哪种,短篇小说或是一千多页的小说巨著,挖掘的技术大致上相同。
俗话说骗子发达,话是没错,却只适用于大场面大事,具体到写作这样的丛林世界就行不通,在这里你必须得一步一个脚印,一字一句往下写。在那个蛮荒世界里,一旦你开始撒谎,不真实地讲述你所了解的事实和感受,一切都会分崩离析,坍塌下来。
描述可以使读者亲身参与到故事中来。好的描述是通过学习获得的技巧,之所以说除非大量阅读大量写作,否则你绝不可能取得成功,这是重要原因之一。问题不单单在于如何描述,还在于描述多少才合适。阅读会帮你回答多少的问题,而只有通过大量的写作练习,你才能学会如何描绘场景。这种技巧只能在实践中学习
开始描述前,你首先需要想象出你希望读者感受的场景。而描述的目的就是要将你脑海中呈现出来的场景写成文字,跃然纸上。
如果你想当个成功的作家,你就必须得将之付诸言语,描绘出来,让读者有身临其境的触感。如果你能做到,你的工作就会有报偿,你也该得到报酬。
描述不足会让读者感到迷惑,仿佛近视眼看不清事物。而过度描述则会将读者淹没在细节和意象中。窍门就是要找到一个适中的度。同样重要的还有要分清主次,哪些值得多费笔墨,哪些不必,毕竟你还有更重要的工作要继续,那就是讲故事。
同样很重要的是得记住,场景不是最重要的——故事才是,故事永远是最重要的。
如果我写作能有钱赚,那我写得好是应该的。人家付我钱不是为了纵容我自我陶醉的。
好描述的关键始于所见清晰,终于落笔明晰,意象清新,词汇简单。
反复练习,时刻提醒自己,你的工作就是把你看到的写下来,然后继续讲你的故事。
当然,有些人不想听实话,但这不是你的问题。如果你既想当作家,又不想实话实说,那才是你的问题。
我认为最好的故事到头来说的总是人而非事,也就是说,是人物推动故事。
如果你才入门,我希望你至少要把自己的故事写过两稿;一稿管气门来写给自己,二稿敞开门写给读者。
在间隔六个星期之后重读自己的书会是一种奇异而愉快的经历
有人曾经写过这样的话,说所有的小说都是信件,专写给一个人看的。我碰巧相信这个话。**我认为每个小说家都有一个理想读者;在写作过程中,作家不时地会想:“不知道他/她看到这段会怎么想?”
不错,但太松。你得改得紧凑些。公式:第二稿=第一稿-10%。
如果你拿掉百分之十后就不能保住故事的基本内容和气氛了,那就证明你做得还不够。这种审慎删减的效果立竿见影,经常令人称奇——简直就是文学伟哥。你能感觉到不同,你的理想读者也会。